讲座围绕着表演、表演性(Performativity)、表演与表演性之间的关系以及文学研究与表演性之间的关系这几个核心问题展开。
首先,何成洲老师借用烟火表演、911事件现场、男扮女装的性别表演等图片引题,讲解了何谓“表演”。对于“表演”,何老师有如下的几个基本观察:社会越来越表演化,数字时代人人都是艺术家;表演的现象千差万别且存在于社会生活的方方面面,如戏剧影视表演、庆典仪式、性别和社会身份等;表演研究涉及不同的学科,促进了人文主义的跨学科交叉与融合。基于以上观察,何老师总结道:“表演是21世纪的一个关键词”。之后,何老师指出表演与表演性之间的关系:表演具有表演性,但是表演性不局限于表演。
表演性是一个跨学科的概念,涉及人文艺术与社会科学的方方面面,是当下文艺批评的一个关键词,代表文艺研究的一个新方向。就其概念谱系而言,涉及到语言哲学、剧场研究、性别与社会身份研究等多个领域。在语言哲学领域,可以追溯至维特根斯坦(Wittgenstein)在《哲学研究》(Philosophical Investigation)中提及的“语言游戏”,奥斯汀(J. L. Austin)对语言的分类,以及德里达(Jacques Derrida)对语言引用性与可重复性的界定;在剧场研究领域,谢克纳(Richard Schechner)的表演研究与费舍尔·李希特(Fischer Richter)对表演性美学的探讨推动了表演性理论的发展;在社会学领域,巴特勒(Judith Butler)的性别表演性理论,巴拉德(Karen Barad)的新物质主义观以及“行动者网络理论”(ANT)均与表演性有关联。
基于以上讲解,何老师提纲挈领地总结了西方表演性理论的三大范式与六大方向,三大范式为语言学转向、社会文化转向以及后人类转向,六大方向为语言学的施行性理论、表演研究的表演性理论、性别与文化研究的表演性、社会学理论与表演性、新物质主义与表演性以及文学研究与表演性。其中,文学研究与表演性的关系是何老师随后讲座的重点。针对如何开展文学的表演性研究,何老师就研究对象、研究概念与研究方法这三个方面给出了具体建议,并以莫言获诺贝尔文学奖为例,展开说明。
最后,何老师评价了这种新的文学理论批评方向,他指出,文化和历史语境阐释的传统范式仍然具有重要价值,但是现阶段需要对它们有所反思,进一步挖掘文学与现实世界的关联性,从当下性角度探讨文学之用,强调文学的行动力、生成性、能动性与积极作用。