本次讲座主要围绕着古希腊和西方传统戏剧理论与中国戏剧戏曲的关联展开。我们的文艺理论一般只讲基于亚里士多德“模仿”说的现实主义，但事实上柏拉图的理想主义也很重要，而且是我们当今文艺创作中更常见的方法，不应忽视——关键是理想主义的“理想”要有现实的坚实基础。孙惠柱老师将中西方戏剧的模式与倾向总结为了“天”“地”“己”“技”四个字。“天”即是柏拉图所倾向的“idealism”，即所谓的理想主义与理想范式，代表着创作者在戏剧中投射出的期待与上层建筑所指导的方向方针，其代表剧作家包括布莱希特、卡里尔·丘吉尔等。“地”即是亚里士多德所倾向的“realism”，即现实主义以及对虚实事物的摹仿，代表着脚踏实地的现实生活，其代表剧作家包括易卜生、斯坦尼等。“己”即是以自我表达为中心，抒发个人意志的戏剧模式，其代表剧作家包括安托南·阿尔托、格洛托夫斯基等。“技”即是以西方的假面戏剧和中国戏曲为代表的，需要长期特殊技法训练的，有固定范式的戏剧模式。

罗彤老师提出，所有的经典剧作在如今的市场中，要适合当下的语境，适合我们的民族文化。古希腊神话不仅是古希腊艺术的宝库，同时也是它的土壤，这个宝库我们可以借鉴使用，而这片肥沃的土壤能够滋生出我们自己的果实。当下的年轻人应该在学习借鉴前人经典的基础上，有魄力与勇气去思考和反问，从而得出当代属于中国、属于东方的对于古代经典的重新考量。

在观众提问环节，有观众向孙惠柱老师提出了关于该如何研究商业剧目的问题。孙惠柱老师认为，首先应该摒弃掉将“商业剧目”与贬义挂钩的思维模式，无论是中国古代的戏曲、还是西方莎士比亚的经典，在最初都是“商业剧目”的一种。商业戏剧的繁荣是观众的自主选择，因而不该在研究的过程中将其特殊化、边缘化。