凌逾近年来以凌厉的姿态活跃在华文文学研究领域。她对香港文学的专注，对香港文学创作新态势的捕捉和把握，她的产量之多和论著的扎实，都让人刮目相看。在社会科学文献出版社出版的《跨媒介香港》，便是她最新学术成果的展示。

无论是内地还是香港，在香港文学研究领域鲜有人对跨媒介叙事作如此系统深刻的研究。所谓跨媒介的“跨”，是指打破边界、交叉互联、合作融会、扩容转向，兼容并包。对香港文艺创作来说，按照凌逾的解释，特指各媒介相互吸取创意思维。对文学叙事来讲，主要是吸取图像、声音、影视、舞蹈、音乐叙事的灵感，创造出新的内容和形式；或是艺术品从这一媒介变身到另一媒介，实现不同媒介载体的转化，或是集听、说、读、写、音、像、文字于一身，以数字化平台为基础，整合多种媒介手段，完成事件叙述，让新和旧、同质和异质媒介跨过自身的楚河汉界，经横向、纵向或斜向整合，实现渗透融会，成为综合媒介。

在凌逾看来，经典叙事学应从文本外部转入内部，聚焦于故事叙述，研究作品的构成成分及结构关系和运行规律，着重对叙事文本作技术分析，建构起叙事语法诗学，使其具有科学性的同时带有系统性。而跨媒介叙事不完全相同，它的研究属于后经典叙事学：既剖析文本内容，研究新媒介技术怎样催生出新的技术内容和形式以及技巧结构，另分析文本外部，作家如何受图像等因素潜移默化的影响，或整合多媒介创造新叙事，或探讨各艺术符号并置时，如何碰撞出那些化学反应。总之，新媒介催生了新艺术，产生了跨媒介创意，这挑战了传统写法，其中涵盖了文艺、传播和文化理论，的确很值得总结和探究。

跨媒介叙事是新时代文化快速发展的综合反映。在香港，有众多作家参与跨媒介创作，老一辈如从集邮中出现的对倒现象吸取灵感写成《对倒》小说的刘以鬯，再从刘氏小说中得到启发的著名导演王家卫，他导演的11部电影，在主题风格上均与“对倒术”有关。《秦俑》的作者李碧华，穿越于小说、戏曲、电影与舞剧之间，给跨媒介叙事带来轮回转世与中西时空符号结合的艺术经验，并启发了后来的穿越小说。面对这种形形色色的创作现场，凌逾的批评活力被激发，从而给她的研究带来了当下性与即时性的特征。

如今的香港文学研究，有属文学史范畴的，更多的是当下文学批评。凌逾的研究属于后一种。她研究香港跨媒介叙事，在梳理史料方面，脉络分明，并做到点面结合，尽可能不遗漏。重点突出，也是该书一大特色。这重点便是文学与电影的关系，作者从中归纳出对倒叙事与性别结构的关系，这包括小说与电影女性主义的叙事声音，另有对香港文学与影视王国的互动关系的阐述。在凌逾那里，西西、董启章的作品无不分析得头头是道，许多地方阐释从实，不发空论。对“传统媒介与新媒介生态下的香港文艺创意”则控制篇幅，尽可能做到缩龙成寸。总之，严谨认真的学风，使得该书成为近年来研究香港文学艺术的精品，不仅使读者受益，也使我这位所谓资深研究香港文学的学者得到许多新的知识和启迪。

《跨媒介香港》不是文学史，但如果按时间顺序排列，也可以成为香港跨媒介叙事文学史。正因为不是文学史，作者才没有采用全面开花的写法，而是把着墨点放在有代表性的作家作品上。

面对香港新文化的迅猛发展，面对读者对新文化发展核心在哪里的疑问，《跨媒介香港》的问世，正可以帮助读者解惑释疑，可以澄清对跨媒介会不会造成一些不中不西、不伦不类的“怪胎”的误解。正如作者所说，跨媒介的发展主要靠新创意混合旧观念以及跳脱单一惯性，发挥本色当行的联想力。跨媒介叙事创造者如何进入跨学科、跨艺术、跨媒介视野，实验媒介、艺术与文类的混合，仍然是我们今后进一步研讨的话题。